Este proyecto nace de una pregunta sencilla, pero insistente: cómo hablar de resiliencia sin convertirla en épica, sin glorificar el dolor ni transformar la herida en un valor en sí mismo.
Resiliencia es nombre de mujer no plantea una afirmación cerrada, sino un territorio de trabajo. La resiliencia aparece aquí entendida no como fortaleza impenetrable ni como superación heroica, sino como un proceso cotidiano de adaptación, convivencia y continuidad. Una forma de estar en el mundo que no siempre se ve, pero que sostiene.
Las imágenes que conforman la instalación parten de esculturas de metal, figuras femeninas construidas a partir de arandelas de hierro. Cuerpos no macizos, formados por repetición y vacío, que ya contienen en su origen una tensión entre resistencia y fragilidad. Mi trabajo comienza al apropiarme de estas esculturas como punto de partida, no desde la cita ni el homenaje, sino desde la traducción: trasladarlas de la tridimensionalidad al plano fotográfico, del objeto industrial al cuerpo sensible.
La elección de la cianotipia no es estética ni nostálgica, sino material y conceptual. Se trata de una técnica fotográfica del siglo XIX basada en sales de hierro, en la que la luz deja de ser un instante para convertirse en huella. La imagen no aparece: se fija. El hierro, asociado históricamente a la dureza, la estructura y la resistencia, se revela aquí como una materia sensible, capaz de registrar transformación, tiempo y cambio.
Desde esta lógica, el proyecto se despliega como instalación, alejándose deliberadamente del formato de fotografía enmarcada. Las imágenes no funcionan como unidades autónomas, sino como elementos interdependientes dentro de un sistema. Se relacionan entre sí, se sostienen y se tensan en diálogo con el espacio y con el cuerpo del espectador, que deja de ocupar una posición pasiva para formar parte del recorrido.
A lo largo de la obra aparece de manera constante la idea de red. No como concepto teórico, sino como experiencia vivida: una malla de conexiones visibles e invisibles que acompaña, sostiene y, en ocasiones, evita la ruptura total. La resiliencia, en este contexto, no es únicamente individual, sino relacional, situada y compartida.
El subtítulo El hierro sensible actúa como clave de lectura. Propone una contradicción deliberada: lo que parece rígido también cambia; lo que sostiene también se ve afectado. Frente a la armadura, la permeabilidad. Frente al blindaje, la posibilidad de ser atravesado sin desaparecer.
Este proyecto no pretende hablar de un único tipo de dolor ni de una experiencia concreta. No se limita a la violencia, la enfermedad o la pérdida, aunque todas ellas puedan estar presentes. Habla de la vida en su sentido amplio, de aquello que se acumula, permanece y acompaña sin convertirse en relato ejemplar.
La obra no ofrece mensajes cerrados ni respuestas. Propone un espacio de pausa, de atención y de reconocimiento, donde cada espectador completa el sentido desde su propia experiencia. Más que representar la resiliencia, la instalación intenta habitarla.
Esta obra no propone respuestas ni modelos. Invita a reconocer que cada persona recorre su propio camino, como puede y cuando puede. Y que, muchas veces, hacerlo es posible gracias a las redes que nos rodean, visibles o invisibles.
Autor
Alberto Bouzón (Huelva 1974).
Alberto Bouzón Tirado (Huelva 1974). Ingeniero Técnico Industrial, Profesor de Tecnología con más de dos décadas de experiencia en las Tecnologías Digitales, tanto en Comunicación, Pensamiento Computacional e Inteligencia Artificial. Su pasión por la Fotografía se combina sin reservas con su amplia experiencia en el mundo digital, explorando la edición y el procesamiento de imágenes con las herramientas más innovadoras. Con más de veinticinco años en la docencia y su amor profundo por la fotografía, ha emergido como un excepcional formador y comunicador en esta disciplina. Por ello, ha fundado y preside la Asociación de Cooperación Digital en Andalucía (CODIGA), donde se dedica a cultivar la Competencia Digital, brindando formación y asesoramiento en fotografía y otras esferas digitales.
Desde hace varios años es colaborador, como creador de contenidos, del prestigioso blog fotográfico de Foto24. Sus artículos se publican en español en blog.foto24.com y en francés en blog.foto24.fr. Creador de varios proyectos de divulgación digital de la provincia de Huelva, destacando la web turística www.viajarporhuelva.com que ha estado dirigiendo hasta febrero de 2020. A partir de esa fecha ha creado su propio “Banco Online” o web de Stock o Fotográfico de la provincia: www.fotosdehuelva.es, donde pone a disposición de todo interesado su basta colección de fotografías que ha ido realizando por la provincia durante varios años.
Socio de las Asociaciones “Huelva y sus Fotógrafos” y del “Club Onubense de Fotografía (ACCOF La Luz)” en la que ha desempeñado cargos de Vocal de Formación y Vicepresidente hasta mediados de 2020, organizando exposiciones, cursos y talleres y concursos, entre los que destaca el Rally Fotográfico Ciudad de Huelva que, en colaboración con el ayuntamiento de la ciudad, se lleva disputando anualmente desde 2017. También ha dirigido la revista “La Luz”, revista fotográfica digital, que fue referente entre las publicaciones digitales sobre fotografía de la provincia de Huelva.
Su creatividad y dominio tanto de la técnica fotográfica como de las herramientas digitales le han permitido construir una extensa producción fotográfica que abarca diversos estilos. Siempre en busca de enfoques frescos y sorprendentes, manipula luz y color para generar imágenes impactantes que capturan la atención. Su producción fotográfica abarca todos los campos, desde la fotografía en blanco y negro fílmica, fotografía de modelaje y sociedad, de productos, arquitectura, fotografías de paisajes, nocturnas etc.
Mi interés constante por aprender nuevas técnicas fotográficas me llevó a descubrir el mundo de la cianotipia. Aprovechando las posibilidades actuales de la autoedición, he creado un libro de iniciación a este proceso con el objetivo de compartir con mis compañeras y compañeros una vuelta a los métodos artesanales de la fotografía: redescubrir la magia del laboratorio, el valor de lo físico y tomar distancia de la saturación digital que a menudo nos agota. El libro titulado “Cianotipia para fotografía en la era digital” puede encontrarse en Amazon o en el enlace http://codiga.es/cianotipia
Pero independientemente del tipo fotografía que realice siempre busca un enfoque novedoso manejando la luz y el color para crear en su cámara y fuera de ella una fotografía impactante y que no pasa desapercibida.
HISTORIAL EXPOSITIVO
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Alberto Bouzón en la WEB:
Muestra de mis fotografías y vídeo:
La Asociación de Cooperación Digital en Andalucía:
Mi página sobre cursos y talleres de fotografía:
Página de Stock Fotográfico de la Provincia de Huelva:
INAUGURACIÓN 19 de enero a las 18:30
Cursos personalizados de todos los niveles, edición fotográfica, etc
Taller de fotografía para mejorar la visión y el estilo fotográfico
Taller de iniciación y avanzado de este proceso alternativo fotográfico.
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